ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΡΑΣΜΙ ΣΟΥΚΟΥΛΗ

Η Σχολή

Κέντρο

Το Κέντρο Θεατρικής Αγωγής ξεκίνησε τη δράση του το 2015 στο Μαρούσι από την ηθοποιό και σκηνοθέτη Ράσμι Σούκουλη. Πρόκειται για ένα κέντρο που διδάσκει θέατρο σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες μέσα από σύγχρονες μεθόδους. Μέσα στα ζητούμενα του χώρου είναι η καλλιέργεια της προσωπικότητας και η γνωριμία της με διάφορες μορφές τέχνης. Η όλη διαδικασία της μάθησης παίρνει σχήμα και τελική μορφή με μία παράσταση στο τέλος της χρονιάς.

Σκηνικά

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης φτιάχνονται από καθημερινά φθηνά υλικά, παρ’ όλα αυτά δημιουργούν αποτέλεσμα υψηλής αισθητικής αξίας. Στη δημιουργία τόσο των σκηνικών όσο και των κοστουμιών, συμμετέχουν οι ίδιοι οι ηθοποιοί στα πλαίσια της κουλτούρας του κέντρου, που θέλει άμεση επαφή με όλο το θεατρικό δρώμενο.

Κείμενα

Τα κείμενα του εκάστοτε Θεατρικού Έργου επιλέγονται είτε γράφονται από την δημιουργό του Κέντρου Θεατρικής Αγωγής Ράσμι Σούκουλη.

Έργα

Όσον αφορά τα έργα που γράφονται για τα παιδιά, η -κάθε φορά- υπόθεση του έργου αντλεί θέματα από την Ελληνική και Παγκόσμια Ιστορία και αφορά σε πανανθρώπινες Αξίες και Ιδανικά. Στόχος των παραστάσεων είναι να γνωριστούν, να συνεργαστούν και να αισθανθούν μέλη της ίδιας κοινότητας οι διαφορετικές τάξεις και ηλικίες. Έτσι να μεταφερθούν πρώτα στους ίδιους τους συμμετέχοντες και στη συνέχεια μέσω αυτών μηνύματα παγκόσμιας Ένωσης, Αποδοχή της διαφορετικότητας, Συμφιλίωσης, Συνεργασίας, Ανταλλαγής Ιδεών, Γνώσεων και Αγάπης.

Παραστάσεις

Οι παραστάσεις λαμβάνουν χώρα σε μεγάλα θέατρα της Αθήνας (ενδεικτικά Θέατρο Άνεσις, Θέατρο Άλφα-Ιδέα κα) με συνεργάτες φωτιστές, φωτογράφους, κινηματογραφιστές, μουσικούς και άλλους καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου.

Συνεργασίες

Το κέντρο συνεργάζεται και συνδέεται ιδεολογικά με την Hopeart (www.hopeart.gr) καθώς και διατηρεί μόνιμη συνεργασία με την ηθοποιό και κινησιολόγο Μαρία Στεφανίδου η οποία παρέχει τις πολύτιμες γνώσεις της σε όλο το εύρος των τμημάτων. Ο χώρος επίσης φιλοξενεί εκπαιδευτικές δραστηριότητες της θυγατρικής της εταιρείας Big Wheel (www.bigwheel.gr) και παραμένει ανοιχτός για συγγενείς προτάσεις και συνεργασίες.

Κανονισμός Κέντρου

Μπορείτε να διαβάσετε τον κανονισμό για εύρυθμη λειτουργία του Κέντρου μας εδώ:

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ
Rasmi-Soukouli

Ρασμι Σούκουλη

Ηθοποιός, Σκηνοθέτης

BIO
Έλενα-Δεσύλλα-S

Έλενα Δεσύλλα

Ηθοποιός, Θεατροπαιδαγωγός, Σκηνοθέτης

BIO
Θεοδώρα Ντούσκα

Θεοδώρα Ντούσκα

Ηθοποιός, Θεατροπαιδαγωγός

BIO
Αγγέλα-Βούλγαρη

Αγγέλα Βούλγαρη

Ηθοποιός, Εκπαιδεύτρια

BIO
Βασίλης-Παναγιωτίδης

Βασίλης Παναγιωτίδης

Ηθοποιός, Μουσικός

BIO
Αργιέττα-Οκαλίδου-S

Αργιέττα Οκαλίδου

Ηθοποιός, Εμψυχώτρια Ειδικής Αγωγής

BIO
Maria-Stefanidou

Μαρία Στεφανίδου

Ηθοποιός, Κινησιολόγος

BIO
Κική Μαυρίδου

Κική Μαυρίδου

Συγγραφέας

BIO
IMG_20240305_235934

Ιωάννα Σίσκου

Ηθοποιός, Κινησιολόγος, Ψυχολόγος

BIO
Rea-Siafaka

Ρέα Σιαφάκα

Συνθέτρια

Venthesikimi-Soukouli

Βενθεσικύμη Σούκουλη

Φωτογράφος

Ηλίας-Μιχαηλάκης

Ηλίας Μιχαηλάκης

Φωτογραφία/Βίντεο

BIO

Ράσμι Σούκουλη

Η Ράσμι Σούκουλη σπούδασε υποκριτική στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και musical theatre στην Royal Central School of Speech and Drama. Είναι επίσης αριστούχος της Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με εκπαίδευση και στο Hungarian University of Fine Arts στη Βουδαπέστη.

Έχει βραβευτεί με τη Χρυσή Αθηνά Πρωτοεμφανιζόμενης Γυναίκας Ηθοποιού από το Φεστιβάλ Αθηνών «Νύχτες Πρεμιέρας» για την ταινία «Τρυφερότητα» του Παναγιώτη Καραμήτσου.

Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους Αντώνη Λουδάρο, Γιάννη Μποσταντζόγλου, Χρίστο Λύγκα, Helen Plewis, Mark.G.Nuti, , Marc Urquhart, Θοδωρή Γκόνη, Θέμη Μουμουλίδη, Κωνσταντίνο Ρήγο κα.
Στον κινηματογράφο με τους Αλέξανδρο Σιπσίδη, Νίκο Περάκη, Νίκο Κουτελιδάκη, Ιωάννη Κωνσταντινίδη, Παναγιώτη Καραμήτσο, Βαγγέλη Σεϊτανίδη, Δανάη Στυλιανού, Φρίντα Λιάππα κα
Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους Βασίλη Θωμόπουλο, Νίκο Κρητικό, Παναγιώτη Πορτοκαλάκη, Γρηγόρη Καραντινάκη, Λευτέρη Χαρίτο, Νίκο Κουτελιδάκη κα.

Διδάσκει τα τελευταία 24 χρόνια θέατρο ενώ το 2015 ίδρυσε το Κέντρο Θεατρικής Αγωγής στο Μαρούσι. Έχει σκηνοθετήσει 11 παραστάσεις, σε δικά της κείμενα και έχει συνυπογράψει το θεατρικό «Ρώσικες Νύχτες» μαζί με τη Βιργινία Διακάκη. Από το 2015 είναι η βασική φωνή στο μουσικό σχήμα Cadillac Dreamers.

Τον Δεκέμβρη του 2018 ολοκλήρωσε την εικαστική έκθεση SKINd με το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού και το Δανέζικο Ινστιτούτο, στο Λουτρό των Αέρηδων, με τον διεθνή γλύπτη Misja Rasmussen.
Πιο πρόσφατη παρουσία ως ηθοποιός είχε κρατώντας τον βασικό γυναικείο ρόλο στην ταινία «Μπλε Βασίλισσα» του Αλέξανδρου Σιπσίδη, που έκανε τον κύκλο της σε διάφορα φεστιβάλ της Ευρώπης και της Αμερικής.

Έλενα Δεσύλλα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή Ίασμος Βασίλη Διαμαντόπουλου. Στο πλαίσιο της μετεκπαίδευσης της στην υποκριτική παρακολούθησε σεμινάρια  με τους  Ελένη Σκώτη, Κίμωνα Φιορέτο, Σοφία Πάσχου κ.α.

Εκπαιδεύτηκε στο Εργαστήρι Παιδαγωγικής Θεάτρου και Θεατρικού Παιχνιδιού  Σχολείο Παιχνιδιού  και  παρακολούθησε το ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Το Θέατρο ως μέσο Εμψύχωσης σε Ομάδες Νέων και Εφήβων, με εισηγητή τον Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.

Από το 2014 εργάζεται ως εμψυχώτρια  και συντονίζει ομάδες ενηλίκων, εφήβων και παιδιών. Από το 2016 σχεδιάζει και υλοποίει προγράμματα διαδραστικού  θεάτρου / θεατρικού παιχνιδιού, έχοντας συνεργασίες με το κέντρο πολιτισμού  Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, την cowabunga mini events, σχολεία και εκπαιδευτικούς οργανισμούς. Από το 2017 διδάσκει υποκριτική στο εργαστήριο Tabula Rasa.

Σαν ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις  με την ομάδα Σπίρτο, play back theatre με τον Νίκο Καραγέωργο, σε παιδικές παραστάσεις σε σχολεία, στο Christmas Factory, στο θέατρο 104 (σκην. Σοφία Παπαδοπούλου) κ.α.

Θεοδώρα Ντούσκα

Η Θεοδώρα Ντούσκα γεννήθηκε στην Ολλανδία και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Στο πλαίσιο της μετεκπαίδευσής της παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, φωνητικής, κινηματογράφου, θεατρικών τεχνικών και μεταγλώττισης, με εκπαιδευτές όπως οι Δημήτρης Λάλος, Θωμάς Μοσχόπουλος, Ελένη Σκότη, Ξένια Καλογεροπούλου, Σάκης Μπιρμπίλης και Ακίνδυνος Γκίκας.

 

Συμμετείχε σε πολυάριθμες θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνεργαζόμενη με το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Stanford University Repertory Theater, το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Θέατρο Ιλίσια και το Studio Μαυρομιχάλη, μεταξύ άλλων σημαντικών συνεργασιών. Παράλληλα έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, καθώς και σε μεταγλωττίσεις και σπικάζ για Netflix και εκπαιδευτικά projects. Επιπλέον, εργάστηκε ως χειρίστρια κονσόλας ήχου και σχεδιάστρια φωτισμού σε θεατρικές παραστάσεις.

 

Δραστηριοποιείται επίσης στο θεατρικό παιχνίδι και την εμψύχωση ομάδων παιδιών και ενηλίκων, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας δραστηριότητες που ενισχύουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη συνεργασία.

Αγγέλα Βούλγαρη

Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών και του τμήματος συντήρησης αρχαιοτήτων του Ανώτατου Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος ΑΘηνών. Είναι εκπαιδεύτρια κοινωνικών δεξιοτήτων, συντονίστρια συστημικών αναπαραστάσεων  και δημιουργός της μεθόδου «The Art of Connection».

Μερικές από τις εκπαιδεύσεις της περιλαμβάνουν: παιδαγωγική Waldorf, μέθοδο «Body and Voice Architecture» ενώ είναι πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια κοινωνικών δεξιοτήτων για παιδιά (μέθοδος Zimbaloo).

Έχει εργαστεί για 10 χρόνια σε ογκολογικές μονάδες, παιδικά νοσοκομεία, ιδρύματα ειδικής αγωγής, εγκαταστάσεις παιδικής προστασίας, γηροκομεία, παιδοψυχιατρικές κλινικές κ.λπ. ως συντονίστρια ψυχοκοινωνικών προγραμμάτων χρησιμοποιώντας την τέχνη του θεάτρου ως βασικό της εργαλείο.

Έχει ιδρύσει και διευθύνει αρκετούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς που ασχολούνται με την ανάπτυξη και την υποστήριξη ευάλωτων ομάδων μέσω των τεχνών.

Σήμερα εργάζεται ως εκπαιδεύτρια Ευρωπαϊκών προγραμμάτων με το μη κερδοσκοπικό οργανισμό Hopeart, ως συντονίστρια συστημικών αναπαραστάσεων και ως connection coach βοηθώντας γυναίκες να ισορροπήσουν τις αρσενικές με τις θηλυκές τους ποιότητες άλλα και όλους τους ανθρώπους να θυμηθούν και να επανασυνδεθούν με εσωτερικές ποιότητες όπως η γενναιοδωρία, η ενσυναίσθηση, η ευαλωτότητα και η συμπόνοια.

 

Βασίλης Παναγιωτίδης

Είναι ηθοποιός, τραγουδοποιός, πολυοργανίστας μουσικός και ερμηνευτής. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Δήλος» και του τμήματος Διοίκησης Επιχειρήσεων  του Ανώτατου Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Αθηνών.

Από  το  2001  μέχρι  και  σήμερα  εμφανίζεται  σε  διάφορες  μουσικές  σκηνές  της  Αθήνας  και σε φεστιβάλ ως  τραγουδοποιός  και  ερμηνευτής  ενώ  παράλληλα  συμμετέχει  ως  ηθοποιός σε  θεατρικά  αναλόγια  και   θεατρικές  παραστάσεις με σημαντικότερες στιγμές τη συμμετοχή του στο φεστιβάλ της Avignon στη Γαλλία το 2013 και τη συναυλία-γιορτή «Έλληνες του κόσμου» την ίδια χρονιά στο Ηρώδειο. Έχει ανοίξει συναυλίες καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως ο Θάνος Μικρούτσικος, η Ελένη Τσαλιγοπούλου και ο Μίλτος Πασχαλίδης.

Από το 2015 μέχρι σήμερα πραγματοποιεί ακτιβιστικές καλλιτεχνικές δράσεις σε Φορείς Κοινωνικής Πρόνοιας (Νοσοκομεία Παίδων, Ιδρύματα Παιδικής Προστασίας, Μονάδες Ηλικιωμένων) ως μουσικός και ηθοποιός.

Έχει κυκλοφορήσει δυο μουσικά άλμπουμ  «Η Αλίκη στη χώρα των τραυμάτων,2016» και «Αγία Αλητεία,2023» στα οποία υπογράφει τη μουσική, τους στίχους, την ενορχήστρωση, την παραγωγή και την ερμηνεία των τραγουδιών και ένα συμπεριληπτικό θεατρικό έργο με τίτλο «Homo Empathycus: Η εποχή των χρωμάτων». 

Είναι ιδρυτικό μέλος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Hope Art» που στοχεύει στη στήριξη της Τέχνης και του Πολιτισμού μέσα από εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες και της Συνεργατικής Λέσχης Τραγουδοποιών, μιας αυτοδιαχειριζόμενης κοινότητας που λαχταρά να δημιουργήσει δυνατές συμμαχίες που θα προάγουν τις καλλιτεχνικές συνεργασίες σε διάφορα επίπεδα.

Έχει εργαστεί ως στέλεχος Ανθρώπινου Δυναμικού σε μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς εκπαιδεύοντας αρκετούς εθελοντές και εργαζόμενους στην εφαρμογή της τέχνης σε απαιτητικά περιβάλλοντα υγειονομικής περίθαλψης και σήμερα εργάζεται ως εκπαιδευτής ενηλίκων μέσω Ευρωπαϊκών προγραμμάτων και εκπαιδευτικών σεμιναρίων σε εταιρείες.

Αργιέττα Οκαλίδου

Η Αργιέττα Οκαλίδου σπούδασε Υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Ανδρέα Βουτσινά, με πτυχίο πιστοποιημένο από το Υπουργείο Πολιτισμού και Ειδική Αγωγή στο τμήμα Εκπαιδευτικής και Κοινωνικής Πολιτικής του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Επιπλέον έχει μεταπτυχιακό στη «Διδακτική του Θεάτρου» από το Ελληνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Εργάζεται τα τελευταία πέντε χρόνια ως ηθοποιός του βρεφικού, παιδικού, και εφηβικού θεάτρου σε παραστάσεις του Μικρού Βορρά, του Μεγάρου Μουσικής, της παιδικής σκηνής του Γιάννη Χριστόπουλου, του Δημήτρη Λαλούμη και της Ανδρομάχη Μοντζολή. Από το 2019 έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια σε θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα και έχει συνεργαστεί με την Άβρα Αυδή, την Μελίνα Χατζηγεωργίου και τον Τάσο Ράτζο. Παραδίδει σεμινάρια κατασκευής και εμψύχωση μάσκας. Τέλος εργάστηκε ως υπεύθυνη θεατρικού εργαστηρίου στο Κέντρο Ειδικής Διαπαιδαγώγησης «Αλέξημα» και ως βοηθός σκηνοθέτη στην παιδική παράσταση του Μικρού Βορρά «Τρεις… και ο Αίσωπος».

Μαρία Στεφανίδου

Η Μαρία Στεφανίδου σπούδασε υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή
«Σύγχρονο Θέατρo Βασίλης Διαμαντόπουλος», έχει μετεκπαιδευτεί στο ensemble physical theatre με την διεθνή ομάδα «Duente», καθώς και έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια με καταξιωμένους καλλιτέχνες.
Πέραν της υποκριτικής δραστηριοποιείται στον χώρο της performance και της εμψύχωσης.
Επιμελείται κινησιολογικά παραστάσεις από το 2016. Διδάσκει θεατρική αγωγή καθώς και εισηγείται θεατρικών σεμιναρίων με βάση το σώμα και την κίνηση, σε παιδιά και σε ενήλικες από το 2014.
Ως ηθοποιός και χορεύτρια έχει συμμετάσχει σε πλήθος παραστάσεων και κινηματογραφικών παραγωγών.
Δικές της performance είναι το «Ερροϊκό» και το «Sensual Lumina είναι Μηχανή».
Βραβεύτηκε το 2018 από την Unesco Πειραιώς και Νήσων για την προσφορά της στην τέχνη με την παράσταση «Βέντλα -Το ξύπνημα της άνοιξης» ως κινησιολόγος.

Κική Μαυρίδου

Η Κική Μαυρίδου, τελείωσε το σχολείο στο Wiesbaden της Γερμανίας, σπούδασε Νομική στο ΔΠΘ Κομοτηνής και πήρε την άδεια ασκήσεως επαγγέλματος. Σπούδασε επίσης Θέατρο και υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και στο Εργαστήρι της Πειραματικής σκηνής της Τέχνης στη Θεσ/νίκη (Σωματικό θέατρο). Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής στο Ωδείο Θες/νικης, μαθήματα κινησιολογίας με τη Μαργαρίτα Μάντακα, Masterclass Πρακτικής Κινηματογράφου και Tηλεόρασης με την Πηγή Δημητρακοπούλου και πολλά σεμινάρια υποκριτικής (Yoshi Oinda, Γ. Χουβαρδάς κ.α.)

Ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη συμμετείχε σε διάφορες παραστάσεις στο ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, στη Θεσσαλονίκη, Γερμανία και Αθήνα. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο δρόμου δημιουργώντας στη Θεσσαλονίκη την ομάδα Menestrelli. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ‘’Αιδοίων Μονόλογοι’’ (ιβ. Ενσλερ), και ‘’Εβραία’’ (Μπ. Μπρεχτ) στη Θεσσαλονίκη και το μουσικό πρόγραμμα της Κρινιώς Νικολάου (Zoom 2005). Γράφει ποίηση, θέατρο και τηλεοπτικά σενάρια. Έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές. Το θεατρικό της έργο «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», θα παιχτεί για τέταρτη σεζόν στο θέατρο «Εν Αθήναις». Η Κική Μαυρίδου συνεργάζεται ως ηθοποιός τα τελευταία 11 χρόνια με τον θεατρικό οργανισμό Vault Theatre Plus. Στο εργαστήρι της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης Θεσσαλονίκης,  έκανε μαθήματα υποκριτικής στους πρωτοετείς.  Από το 2020 διδάσκει  στα θεατρικά εργαστήρια του Δημήτρη Καρατζιά.

Ιωάννα Σίσκου

Η Ιωάννα Σίσκου σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ και υποκριτική στη δραματική σχολή Δήλος.
Έχει ασχοληθεί με τον κλασικό και σύγχρονο χορό από τη παιδική ηλικία. Εμψυχώνει και συντονίζει θεατρικές ομάδες από το 2016. Από το 2018 συνεργάζεται με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος κάνοντας θεατρικό παιχνίδι. Είναι επίσης μέλος της ομάδας Cowabunga mini events που διοργανώνει δραστηριότητες για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας. Eίναι μέλος του S.A.M. ensemble (acting research laboratory), με τον Κίμωνα Φιορέτο.
Βραβεύτηκε με την υποτροφία Lumiere στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2023 για το podcast ‘’Μια βόλτα στην πόλη” (σύλληψη, σενάριο, αφήγηση).
Στο θέατρο, ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με τον Θοδωρή Αμπαζή, την Έφη Θεοδώρου, τη Δήμητρα Χατούπη κ.α. ,ενώ παράλληλα έχει δουλέψει και ως κινησιολόγος σε θεατρικές παραστάσεις. Σήμερα, συμμετέχει στην θεατρική παράσταση για παιδιά και εφήβους “Romeo and Juliet”, την κίνηση της οποίας έχει επίσης επιμεληθεί.

Ηλίας Μιχαηλάκης

Ο Ηλίας Μιχαηλάκης έχει σπουδάσει Τεχνικός Η/Υ και έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Βασίλη Αξιώτη. Πέραν της ενασχόλησής του με το τραγούδι, από μικρό παιδί είχε το μικρόβιο της φωτογραφίας και του βίντεο, το οποίο και εξέλιξε με τον καιρό. Εδώ και 15 χρόνια αναλαμβάνει Γάμους, Βαπτίσεις και κάθε είδους εκδήλωση, θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις, επαγγελματική φωτογράφιση & βιντεοσκόπηση συγκροτημάτων, καθώς και φωτογράφιση επαγγελματικών χώρων (Air BNB). Τα τελευταία χρόνια αναλαμβάνει σκηνοθεσία και editing για Video Clip σε διάφορα μουσικά είδη. Επίσης έχει καλύψει συναυλίες γνωστών μουσικών, όπως η Ευριδίκη, ο Σταμάτης Σπανουδάκης και φυσικά αμέτρητες θεατρικές παραστάσεις των ktars!